安静下心来才听得见
《香巴拉》看完之后，让我吃惊的是，我居然一直没走，不是因为别的，是因为的确我看进去了。我觉得万玛最大的变化，就是他的心静下来了。
我一直有边疆情结，这些年几乎所有的边疆我都去过了，行走在那些山山水水中，我自己真实的感受是，那些传说反而没有那么动人，动人的是一些极其偶然的片段，需要你安静下心来才听得见的。西藏我也去了不少地方，我最大的感受就是真正的西藏在那些你流浪的路上。一个晚归的人，一头牛，一片青稞在变换着颜色，河水无止境地流淌，转过山脚突然出现的雪山，这些才是属于你自己的西藏，而那些背包客、小白领、旅行团所推崇备至的景点、路线却都是些单薄的没有质感、没有生命的东西。
《香巴拉》的演员们心还不够静，这可能有多种原因造成，但在编舞和整体的结构和调度上，我觉得万玛已经接近“安静”了。在他们的舞蹈中，我看见了宁静的美。人们劳作着，人们生活着，人们繁衍着，人们生死着，静静的，静静的，大家甚至很少说话，只是静静地静静地生活着，像雪山一样，像河流一样静默默。这就是我所理解的西藏，这就是我所理解的“香巴拉”。最喜欢其中两段舞蹈，其一是一个舞者用铃铛来“软化”其他“僵硬”的舞者的舞段，还有一段是四个人的移动让我想起我在西藏的时候，常常在光秃秃的山冈上伴着夕阳看见一群飞鸟远去的感觉。
《香巴拉》好像没有去说什么具体的事，又仿佛把所有的事都说了，这样的感觉很好，这就是放松之后出来的接近自由的感觉了。我看见的《香巴拉》说了这样几件事：生、死、生死之间的生活。这三者其实把人生都包括完全了，但是绝大部分的艺术家会更喜欢去表现“生”或者“死”，因为说白了这两个是好表现的，是刺激的。但如果表现方式雷同或者表现得不够到位，往往我们看到的就是一堆假大空。《香巴拉》我觉得有创新创意一点，就是万玛他放弃了去直接表现“生”与“死”，转而去表现“生死之间”，也就是表现生活本身，这是需要勇气的，这也是更高级的。
不知道是否是因为年龄增长的缘故，我越来越觉得生活本身更重要，重要到我可以不在乎别人怎么看，重要到我可以不在乎结果，我需要的是自己去感知去经历去享受，而不再是为了所谓的别人或者“名”、“利”那些表象。这事儿就像喝酒一样，以前是为喝酒而喝酒，现在在乎的是和谁喝，怎么喝得让自己开心；这事儿又好像爱情一样，以前只知道爱不爱，现在知道合适不合适可能更重要；艺术这事儿其实和喝酒恋爱是一样的，做给别人看，为了名利而做和为了自己而做，为了自己的内心想要说的话而做，完全是不同的。伴随着年龄和经验以及经历，我想关于这点，我们都应该会有更加深刻的认识。如果说《香巴拉》就是梦中的天堂的话，那么去往天堂的路一定是没有攻略和路数的，一定不是教科书或者旅行杂志上能标注出来的，那是你我心中的一条路，如何去，需要你闭了眼，遵从你的内心方可到达。我喜欢万玛这样淡淡的表达，胜过歇斯底里胜过撕心裂肺太多太多太多。
最喜欢《香巴拉》中的几个点，第一是“风筝”，太好玩了。非常喜欢这个点，也非常喜欢这个形式，把你能想象得到的轻松、美好、梦想，以及电影画面式的东西都通过一个简单的形式全表达出来了！第二个是“大地上的唐卡”，很好很新颖，很有形式感仪式感。有一个建议，一开始那个铺唐卡的人不要消失掉，包括在那个骷髅羽毛舞的时候都不要消失掉，我觉得这样有这么一层意义，就是无论生死怎样，生活都会继续，播种依然会继续，可能这样的感觉会更好。那个开始的人就一直贯穿，贯穿到所有人都上来铺唐卡。第三个意象是最后的结束：小和尚，海螺，只剩下灵魂的人，还有空气中飞来的鱼。大爱，意象非常到位，淡淡的，轻描淡写地结束比什么样的结果都好。
说一点点不足，首先说音乐，选得都很好，音乐本身没有问题，是段落与段落之间我觉得还需要更讲究些，也可以再有设计感一些。要不然在整个剧中很多时候会显得很突兀。另外就是演员，没有太多的问题，如果一定要鸡蛋里挑骨头的话，我觉得有些细节还要加强，演员多听“戏”、多理解戏，在继续的打磨中提高。
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